Bagaimana pengalaman, pendidikan dan kepentingan pasaran membentuk cara masyarakat melihat serta menilai karya seni?
Persoalan itu menjadi tumpuan sesi Ways of Seeing: Art, Poetry, Conversation di Kongsi Kreatif, Pejabat Pos Lama, Bangunan Sultan Abdul Samad (BSAS), pada 18 Oktober lalu.
Dianjurkan oleh ORiS Resources sebagai sebahagian daripada program The Private Eyes (Art-Poetry-Conversation) terbitan Ruzaimah Latif, sesi tersebut menghimpunkan sejarawan seni Dr. Zakaria Ali, seniman dan kurator Dr. Roopesh Sitharan serta Ismail Tan Sri Ani Arope, Ketua Serantau Acara Korporat, CIMB. Perbincangan dikendalikan oleh Profesor Madya Dr. Roslina Ismail.
Melalui perspektif yang berbeza, perbincangan ini mengangkat persoalan lebih besar tentang pendidikan seni, kebebasan kreatif, pengaruh pasaran dan peranan khalayak dalam membentuk makna sesebuah karya.
Belajar melihat, kemudian berani melihat secara berbeza
Dari perspektif sejarah seni, Dr. Zakaria Ali membincangkan bagaimana pembelajaran seni bermula dengan pemerhatian terhadap objek sebenar.
Pelukis mempelajari bentuk, perkadaran, warna, cahaya dan bayang-bayang sebelum menterjemahkan pemerhatian tersebut ke atas kanvas.
Namun, gambaran yang terhasil tidak semestinya menyerupai objek asal sepenuhnya.
Hal ini memperlihatkan bahawa proses melihat bukan sekadar merekodkan realiti, tetapi turut melibatkan tafsiran dan kepekaan artistik.
Perspektif ini membawa perbincangan kepada peranan institusi pendidikan dalam membentuk seniman.
Penguasaan teknik, pemahaman sejarah seni dan disiplin berkarya merupakan asas penting.
Namun, pendidikan seni juga perlu membina keberanian untuk berfikir secara kritis, mencabar kebiasaan dan menemukan bahasa artistik sendiri.
Jika pembelajaran terlalu tertumpu pada kaedah, formula dan penilaian tertentu, pelajar berisiko menghasilkan karya yang memenuhi jangkaan semata-mata, tanpa mengembangkan pemikiran kreatif secara mandiri.
Oleh itu, ruang untuk bereksperimen, melakukan kesilapan dan meneroka pendekatan baharu perlu menjadi sebahagian daripada proses pendidikan.
Cabaran institusi pendidikan seni bukan sekadar melahirkan graduan yang mahir berkarya, tetapi membentuk seniman yang mampu menilai semula pengetahuan dan tradisi berdasarkan pengalaman, konteks sosial serta perubahan budaya.
Tradisi bukan semestinya batas yang mengehadkan penciptaan; sebaliknya, pemahaman terhadap tradisi boleh menjadi asas untuk menghasilkan tafsiran dan kemungkinan artistik yang baharu.
Persoalannya, sejauh manakah pendidikan seni membimbing seseorang bukan sahaja untuk melihat dengan tepat, tetapi turut memahami mengapa sesuatu dilihat dengan cara tertentu?
Keupayaan mempersoalkan cara melihat inilah yang membolehkan seniman mengembangkan pendirian dan menyumbang pemikiran kepada wacana seni.
Bingkai pemikiran, tafsiran dan pengaruh pasaran
Ismail Tan Sri Ani Arope pula membawa perbincangan kepada konsep framing, iaitu kerangka pemikiran yang mempengaruhi cara seseorang memahami sesuatu perkara.
Pengalaman hidup, pendidikan, budaya dan pengetahuan sedia ada membentuk cara khalayak mendekati karya seni.
Oleh sebab itu, dua individu boleh berhadapan dengan karya yang sama, tetapi menghasilkan tafsiran yang berbeza.
Cara karya dipersembahkan turut mempengaruhi pengalaman tersebut.
Penjelasan seniman, teks kuratorial dan susunan pameran dapat membantu khalayak memahami konteks penghasilan karya, tetapi pada masa yang sama berpotensi mengarahkan tafsiran kepada kerangka tertentu.
Cabarannya adalah untuk menyediakan maklumat yang mencukupi tanpa menutup ruang kepada penilaian kendiri.
Keterbukaan terhadap pelbagai tafsiran bagaimanapun tidak bermaksud semua pembacaan mempunyai asas yang sama.
Pengetahuan tentang sejarah, konteks dan pendekatan artistik membantu khalayak membina pemahaman yang lebih berasas, tanpa perlu menerima satu makna sebagai tafsiran muktamad.
Persoalan tentang cara kita menilai seni turut berkait dengan pengaruh pasaran.
Pasaran menyediakan ruang ekonomi bagi penghasilan, pengedaran dan pemilikan karya.
Namun, apabila permintaan terhadap gaya atau tema tertentu menjadi pertimbangan utama, keputusan kreatif boleh dipengaruhi oleh jangkaan pembeli serta kecenderungan komersial.
Dalam keadaan ini, kebebasan seniman bukan sekadar berkaitan keupayaan menghasilkan karya, tetapi juga kesediaan mengambil risiko dan meneroka pendekatan yang belum mendapat pengiktirafan pasaran.
Nilai seni sewajarnya dilihat secara lebih menyeluruh, merangkumi sumbangannya kepada pemikiran, kebudayaan dan perkembangan bahasa visual, selain nilai komersialnya.
Cabaran ekosistem seni bukanlah memisahkan seni daripada pasaran, tetapi memastikan pertimbangan ekonomi tidak menjadi ukuran tunggal dalam menentukan nilai sesebuah karya.
Keseimbangan ini penting agar ruang untuk eksperimen dan amalan artistik yang kritis terus terpelihara.
Menghubungkan amalan kreatif dengan pengalaman khalayak
Bagi Dr. Roopesh Sitharan, hubungan antara amalan kreatif seniman dengan pengalaman khalayak membuka satu lagi dimensi dalam memahami karya seni.
Sesebuah karya bukan sekadar hasil akhir yang dipamerkan, tetapi turut mencerminkan pilihan artistik, proses penciptaan dan pertimbangan yang mendasari penghasilannya.
Mengetahui latar belakang serta pendekatan seseorang seniman boleh memperkayakan pengalaman melihat.
Namun, karya yang telah meninggalkan ruang penghasilannya juga berpeluang membina hubungan baharu dengan khalayak yang mempunyai pengalaman, pengetahuan dan kepekaan berbeza.
Tafsiran yang terhasil tidak semestinya sejajar sepenuhnya dengan maksud asal seniman, dan perbezaan itu tidak semestinya menandakan kegagalan komunikasi artistik.
Di sinilah dialog seni memainkan peranan penting.
Perbualan bukan sekadar medium untuk menerangkan karya, tetapi ruang untuk menguji andaian, mengemukakan persoalan dan mempertimbangkan pembacaan alternatif.
Pengalaman khalayak tidak seharusnya terbatas kepada penerimaan penjelasan seniman atau pandangan pakar, sebaliknya turut melibatkan keupayaan menilai karya berdasarkan pemerhatian dan pemahaman sendiri.
Peranan kurator juga penting dalam proses ini. Pemilihan karya, penyusunan pameran dan maklumat interpretatif mempengaruhi naratif yang diketengahkan kepada khalayak.
Kurator bukan sekadar penghubung antara seniman dengan pengunjung, tetapi turut menentukan konteks yang diberikan dan perspektif yang mendapat perhatian.
Pendekatan ini mengingatkan kita bahawa pengalaman seni bukan proses menerima makna secara pasif.
Sebaliknya, makna berkembang melalui pertemuan antara karya, proses kreatif, konteks persembahan dan pengalaman khalayak.
Dialog yang terbuka membolehkan hubungan tersebut diterokai tanpa perlu menutupnya dengan satu jawapan yang muktamad.
Pengumpulan seni: antara nilai dan tanggungjawab
Perbincangan turut menyentuh budaya pengumpulan karya seni serta bagaimana seseorang membina koleksi berdasarkan cita rasa, pengetahuan dan pendirian peribadi.
Mengumpul seni bukan sekadar memiliki karya atau mengikuti nama seniman yang popular, tetapi memerlukan kesediaan untuk memahami sejarah seni, mengenali amalan kreatif dan membina penilaian sendiri.
Dalam konteks ini, hubungan antara pengumpul dengan seniman turut membawa tanggungjawab terhadap perkembangan ekosistem seni.
Harga pasaran tidak seharusnya menjadi satu-satunya ukuran nilai karya kerana seni turut mempunyai nilai budaya, intelektual dan emosi.
Pengumpul boleh memainkan peranan dalam menyokong kelangsungan amalan kreatif dan pemeliharaan warisan seni.
Namun, penghargaan terhadap seni tidak semestinya bermula dengan pembelian.
Mengunjungi pameran, membaca penulisan seni dan menyertai sesi bicara juga merupakan cara untuk membina pengetahuan serta memperluas kefahaman tentang karya.
Dengan itu, budaya pengumpulan seni dapat dilihat bukan hanya melalui pemilikan, tetapi juga melalui hubungan yang dibina antara karya, seniman, pengumpul dan masyarakat.
Seni sebagai ruang pertemuan idea dan pengalaman
Sebagai moderator, Profesor Madya Dr. Roslina Ismail memainkan peranan menghubungkan perspektif panel dan membawa perbincangan kepada persoalan tentang bagaimana khalayak melihat, mentafsir serta memberikan nilai kepada karya seni.
Peranan ini memperlihatkan kepentingan dialog dalam mempertemukan pandangan berbeza, sekali gus membuka ruang kepada khalayak untuk menilai semula andaian dan pemahaman sendiri.
Semangat tersebut turut tercermin dalam pameran The Private Eyes (Art-Poetry-Conversation) yang menghimpunkan 37 karya daripada koleksi peribadi YM Raja Ahmad Aminullah, yang lebih dikenali sebagai Pak Engku.
Pameran ini mempertemukan seni visual, puisi dan perbualan dalam sebuah pengalaman yang menggalakkan pengunjung meneliti hubungan antara imej, gagasan dan tafsiran.
Bagi khalayak, pengalaman melihat karya boleh menjadi titik permulaan kepada pertanyaan yang lebih mendalam: apakah yang sebenarnya kita lihat, apakah yang mempengaruhi tafsiran kita dan sejauh manakah kita bersedia mempertimbangkan perspektif yang berbeza?
Pameran The Private Eyes (Art-Poetry-Conversation) berlangsung di Kongsi Kreatif, Pejabat Pos Lama, Bangunan Sultan Abdul Samad, Kuala Lumpur, dari 12 hingga 25 Oktober 2026.
Kunjungi pameran ini sebelum berakhir pada 25 Oktober 2026.
Luangkan masa untuk memerhati karya, menyelami gagasan di sebaliknya dan membina tafsiran sendiri.
Kerana seni bukan sekadar tentang apa yang terlihat, tetapi juga tentang bagaimana kita belajar memahami dunia melalui cara kita melihatnya.
- Zahari Hamzah ialah penulis seni, pengamal teater dan pengurus program yang aktif menulis mengenai seni persembahan, warisan budaya dan teater tradisional Melayu.
